CINEtologie

Demnächst im Blaulichtbezirk

2012-01-29T03:33:00.000+01:00

Das filmische Jahr 2012 begann für den Gründer-CINEtologen mit der Blu-ray von Stone am 04.01.2012.

An dieser Stelle folgt nun ein kurzer Überblick über die kommenden - in Deutschland quasi nur direct-to-video erschienenen Filme (laut filmstarts.de) - aus dem Jahr 2011 bzw. 2012, die im CINEtologischen Blaulichtbezirk zwischen Januar und Februar 2012 ausgewertet werden:

Spurlos - Die Entführung der Alice Creed (Blu-ray Start war am 12.04.2011)
The Killer Inside Me (Blu-ray Start war am 29.04.2011)
After.Life (Blu-ray Start war am 29.07.2011)
Your Highness - Schwerter, Joints und scharfe Bräute (Blu-ray Start war am 13.10.2011)
Rabbit Hole (Blu-ray Start war am 15.11.2011)
Puncture - David gegen Goliath (Blu-ray Start war am 17.11.2011)
Trust - Die Spur führt ins Netz (Blu-ray Start war am 02.12.2011)
The Ledge - Am Abgrund (Blu-ray Start ist offiziell am 20.01.2012)

Ende Februar 2012 folgt dann voraussichtlich eine Auswahl jener Filme, die der Gründer-CINEtologe trotz des CINEtologischen Centums im Kinojahr 2011 nicht im Kino zu Gesicht bekam.

Bis dahin werden ggf. Änderungen ergänzt und Kritiken zu bereits ausgewerteten Blu-rays verlinkt.

[Der CINEtologische Blaulichtbezirk wird übrigens von LOVEFiLM.de - DVD und Blu-ray Verleih per Post, inklusive VoD mit 4 Blu-rays pro Monat - aufgeteilt in 2 pro Sendung - beliefert.]

Kritik: J. Edgar (27.01.2012)

2012-01-27T19:30:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Wäre der Gründer-CINEtologe mit schlechtem Stil geschlagen, dann würde er bezüglich J. Edgar wohl auf die bereits in der gestrigen Kritik zum Film Spurlos - Die Entführung der Alice Creed verwendete englischsprachige Wortgruppe "guy love" zurückgreifen. Und besäße er zudem keinerlei Pietät, käme er möglicherweise dazu, den von Leonardo DiCaprio so beeindruckend (sie geht gleich bis unter die Haut Altersmaske!) gemimten FBI-Chef der ersten Tage als machtbesessenes, an größtmöglicher Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit interessiertes, latent homosexuelles Muttersöhnchen zu bezeichnen... Ja, Mutter.

Beides wäre so wenig falsch wie es jedoch letztlich nur an der Oberfläche verhaftet sein würde. Und letzteres würde dem neuen Film von Clint Eastwood (Regisseur und Mitproduzent) beim besten Willen nicht gerecht.

Armie Hammer, Naomi Watts und Judith Dench (in dieser Reihenfolge) tragen mit ihrem Schauspiel - insbesondere unter der Altersmaske - ihren Teil zur außerordentlichen Intensität des Werkes bei.

Von bolschewistischen Kommunisten über Dr. Martin Luther King bis hin zum Ku-Klux-Klan - Mr. Hoover hatte in seinem (bzw. dem von seiner Behörde geführten) Kampf gegen all die Radikalen, welche die Ordnung, Sicherheit und Freiheit der Vereinigten Staaten von Amerika gefährden könnten, offenbar mit einigen "Bedrohungen" zu ringen. Vor allem aber mit seiner umfassenden Paranoia. Da hilft es schon, wenn man neben den in einer Fingerabdruckszentraldatei gesammelten Informationen über eben zusätzlich noch ein paar Geheimakten bei der Hand hat, die hoch Brisantes über amtierende und Präsidenten a.D. beinhalten...

Ein sensibles, zerbrechliches Portrait eines Mannes, der Maßstäbe in der Verbrechensbekämpfung zu setzen im Stande war, zugleich menschlich und ethisch nie zum Vorbild gereichte sowie Verleugnung v.a. sich selbst gegenüber praktizierte. Mit Präsident Nixxon wird gegen Ende ein ähnlicher Fall, diesmal allerdings gleich im höchsten politischen Amt, angedeutet.

Clint Eastwood ist - laut Abspann - auch für die Musik seines Films verantwortlich, die u.a. die berühmten Goldberg-Variationen (offenbar Nr. 2) des Johann Sebastian Bach beinhaltet. Schlicht eine großartige Komposition.

Dieser Film berührt letztlich ein Thema, das aktueller nicht sein könnte: Die wa(a)gemutige Balance zwischen Sicherheit und Freiheit in einer Gesellschaft. Nicht nur der U.S.-amerikanischen.

The Dark Knight Rises: Teaser-Trailer zum Ende der Legende

2012-01-26T20:30:00.000+01:00

Wortwörtlich nicht erst seit heute (genauer gesagt: seit dem 05.09.2011) kann man sich auf Filmstarts.de in intensiven 82 Sekunden jenen deutsch-synchronisierten Teaser-Trailer zum Finale des Nolan'schen Superheldenepos vor Augen führen.

Ja, auch 6 Monate vor dem deutschen Kinostart belässt es der Gründer-CINEtologe beim Teaser - statt den bereits seit Dezember 2011 vorliegenden Trailer einzubetten. Neugierig gemacht werden sollt ihr. Nicht mehr... aber eben auch nicht weniger.

Im Kinokalender 2012 darf daher (spätestens jetzt) ohne zu zögern folgender Termin geblockt werden: 26.07.2012. Zusammen mit der unerwarteten Reise des Hobbit (Kinostart laut Filmstarts: 13.12.2012), The Expendables 2 (Kinostart laut Filmstarts: 30.08.2012) und The Avengers (Kinostart laut Filmstarts: 26.04.2012) sind bereits vier Highlights für das Kinojahr 2012 mit teasenden Trailern bestückt worden.

Blu-ray: Spurlos - Die Entführung der Alice Creed (26.01.2012)

2012-01-26T18:30:00.000+01:00

Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Diese Angst kann man nicht spielen[...] - nicht glaubhaft!

Das Britische an dem Film erkennt man nicht erst nach dem - gemeinsam mit Vic (gespielt von dem zuletzt im Kino in Sherlock Holmes - Spiel im Schatten gesehenen Eddie Marsan; gesprochen vom selben deutschen Synchronsprecher wie Barney Stinson aus HIMYM) geworfenen - Blick aufs Handy, auf dem die Nummer 999 (in den USA ist es 911 und in Deutschland 110; wobei die EU-weite 112 ebenfalls ihren Dienst tuen würde) für einen Anruf bei der Polizei steht. Auch nicht ausschließlich an anderen - z.B. automobilen - Kennzeichen oder (als Indizien ebenfalls denkbare) rauhe Landschaftsausschnitte. Es ist vielmehr vor allem der dialoglose Einstieg und z.T. auch der untrügliche Kamerafilter, der auf hollywood-esken Glanz verzichtet ohne sich dabei jedoch die selbstverschuldete Schlichtheit von vielen deutschen Produktionen einzufangen. Und natürlich die drei DarstellerInnen.

Ein vollkommen unerwarteter Anfall von guy love zwischen Ex-Gefängnisinsassen ist nur einer der bemerkenswerten Twists in diesem Entführungsschauspiel à la ménage à trois. Rollentauschhandelsbeziehungen inklusive.

Sehr unwahrscheinlich ist hingegen, dass er, nach seinem luftabschnürenden Fußangriff, den weiterhin bebenden Oberkörper von Alice (verkörpert von Gemma Arterton, die auch in Immer Drama um Tamara die titelgebende, attraktive Hauptrolle spielte) nicht gesehen haben soll - v.a. da er offensichtlich Puls fühlt und Atemkontrolle macht. Dass die zuvor klo-resistente und deshalb kurzerhand verschluckte Patronenhülse beim angstinduzierten Erbrechen über der Kloschüssel wieder zum Vorschein kommt, scheint dem Gründer-CINEtologen ein doch sehr passendes Bild zum Film zu sein. Also ein weiteres Mal runter damit...

Verrat, Unterwerfung, Demütigung, Dominanz - all das ist präsent in der nur scheinbar spurlosen Entführung von Alice Creed.

Hier hat - der auf einen einzelnen Buchstaben seines Vornamens reduzierte und nicht nur der deutschen wie der englischen Wikipedia unbekannte - Regisseur und Drehbuchautor J Blakeson (den man dann aber doch in der IMDb in Verbindung mit dem Sequel zu einem schlechten Horrorfilm namens The Descent findet) in der Tat beachtenswerte Arbeit geleistet. So weit so gut.

[Politik im Film] Tahrir 2011: 25. Januar - Ein zentrales Datum des Arabischen Frühlings

2012-01-25T17:00:00.000+01:00

Das heutige Datum hat nicht nur für das nordafrikanische Land Ägypten eine ganz besondere Bedeutung:

Es steht numerisch-kalendarisch für eine Revolution, die vor einem Jahr mit ca. 15.000 Menschen auf dem weltweit in den Fokus gerückten Tahrir-Platz (auch: Platz der Befreiung) in Kairo begann und am 28. November 2011 in die ersten freien Parlamentswahlen zur Volksversammlung nach dem Sturz des langjährigen (von Oktober 1981 bis Februar 2011) Staatspräsidenten Mubarak mündete, deren amtliches Endergebnis seit dem 20. Januar 2012 feststeht.

Drei jungen Menschen aus den Reihen der ProtestantInnen folgte der Dokumentarfilm Tahrir 2011 in der Zeit des sog. Arabischen Frühlings auf ihrem ägyptischen Weg: Noha, Ahmed und Elsayed.

Die Regie, Kamerarbeit sowie die Drehbuchautorenschaft lag beim Italiener Stefano Savona; die Produktion teilte er sich mit Marco Alessi und Carla Quarto di Palo. Auch in der Toncrew findet sich Herr Savona als Tondesigner neben Jean Mallet wieder. Für den Schnitt zeichnete sich Penelope Bortoluzzi verantwortlich. [Die hier aufgeführten Informationen zur Besetzung und Crew sind Filmstarts.de und imdb.de entnommen worden.]

Auf dem deutschen öffentlich-rechtlichen Fernsehsender PHOENIX wird heute ab 21:00 Uhr bis ca. 21:45 Uhr übrigens der Film Tahrir 2011 ausgestrahlt - auch wenn die auf Filmstarts.de und imdb.de angegebene Laufzeit von ca. 90 Minuten dort offenbar auf 45 Minuten gekürzt wurde.

So viel Politk darf sicher auch in einem Kino-/Film-Blog sein. Punkt.

Für J. Edgar geht's wieder in den Rostocker Filmpalast

2012-01-24T22:22:00.001+01:00

Der Gründer-CINEtologe wird am Freitag eine cineastische Reise nach Rostock antreten.

Hintergrund: Der erste Film der Glorreichen 7 für das CINEtologische Kinojahr 2012 kann vom ihm näheren Umkreis nur in dieser Stadt im dortigen CineStar Hansa-Filmpalast in Augenschein genommen werden.

Der Aufwand für diesen cinematischen Auftakt ist nicht zu unterschätzen, wird vom Gründer-CINEtologen aber in Kauf genommen, um seinen Plan, jeden einzelnen der sieben diesjährigen Kinobesuche möglichst intensiv erleben zu wollen, damit zu untermauern.

An dieser Stelle muss aber auch einmal Kritik an der Programmauswahl der vom Gründer-CINEtologen so oft aufgesuchten CineStar-Kinostandorten in Neubrandenburg (235x seit 2008) sowie dem Stammkino in Waren (Müritz) (19x seit 2011) geäußert werden:

Wie kann man ernsthaft einen Film von Clint Eastwood mit Leonardo DiCaprio und Naomi Watts nicht ins Programm aufnehmen, während u.a. Die Muppets und 5 Freunde oder auch Jack und Jill neben dem Chipmunks-Sequel aus dem vergangenen Jahr aufgrund ihrer von deren nächsten Verwandten alimentierten Zielgruppe sicherlich über etliche Wochen hinweg sich in eben diesem Programm festbeißen dürften?!
Zumindest das CineStar Neubrandenburg hätte definitiv frei werdende oder frei zu machende Film-Slots gehabt, um J. Edgar einen Programmplatz anzubieten.

Aber diese Entscheidungen werden wohl selten im Sinne einer möglichst qualitativ hochwertigen Filmauswahl getroffen - vielmehr geht es um berechenbar-kassenschlagendes Mainstream-Kino. Wie bedauerlich!

LOVEFILM präsentiert: Den Filmkalender 2012

2012-01-22T02:22:00.000+01:00

Bei LOVEFiLM.de - DVD und Blu-ray Verleih per Post, inklusive VoD wurde ein Filmkalender für das Kinojahr 2012 zusammengestellt - darauf finden sich 5 der Glorreichen 7 des Gründer-CINEtologen sowie etliche Filmtipps für alle, die noch über Freiräume in ihren Terminkalendern verfügen und diese u.a. mit Kinobesuchen zu füllen gedenken.

Mit den Avengers werden im April zwar mit Iron Man (Robert Downey jr.), Black Widow (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Captain America (Chris Evans), Hulk (Mark Ruffalo), Hawkeye (Jeremy Renner) sowie Nick Fury (Samuel L. Jackson) so ziemlich alle relevanten Marvel-Superhelden eingezogen. Das hält jedoch weder Batman (Christian Bale) davon ab, für das Nolen'sche Finale zurückzukehren - noch Spider-Man (Andrew Garfield) von einem gänzlichen Neustart. Beides im Juli.

Die absehbar testosterondurchtränkte Fortsetzung von The Expendables gesellt sich im August mit Sylvester Stallone, Chuck Norris, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Jean-Claude Van Damme, Randy Couture, Christian Slater sowie auch Steve Austin eine nahezu allumfassende Actionhelden-Allianz zu dieser illustren Comic-Heldenriege.

Das Jahr ließe sich im Dezember wohl kaum cineastisch würdiger abschließen als mit einer Rückkehr nach Mittelerde zu den Hobbits zusammen mit Peter Jackson sowie mit einem sog. Southern vom unvergleichlichen Quentin Tarantino, der dafür u.a. Leonardo DiCaprio und Christoph Waltz gewinnen konnte.

Ein Disaster... Movie und seine Film-Anspielungen

2012-01-21T20:15:00.000+01:00

Der Gründer-CINEtologe hat beim oberflächlichen Betrachten des Disaster Movie (2008), das heute ab 20:15 Uhr auf ProSieben im Free-TV lief, folgende 33 Filmanspielungen ausfindig gemacht und in der nachstehenden Liste in der Reihenfolge des wahrgenommenen Erscheinens im Film festgehalten:

10.000 B.C. (2008)
Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels
Superbad
No Country for Old Men (2008)
Wanted (2008)
Juno
High School Musical (Teil ist unerheblich)
Hancock (2008)
Sex and the City - Der Film
Leg' dich nicht mit Zohan an (2008)
Eine unbequeme Wahrheit (2007)
Jumper
Die Chroniken von Narnia - Prinz Kaspian von Narnia (2008)
Nachts im Museum
Beim ersten Mal
Trennung mit Hindernissen (2007)
South Park - Der Film
Verwünscht
The Dark Knight (2008)
Speed Racer
Pocahontas
Die Mumie (passen würde: Das Grabmal des Drachenkaisers)
Die Legende von Beowulf
Step Up 1
Step Up 2
Twister
Iron Man (2008)
Hellboy
Der unglaubliche Hulk
James Bond (Teil ist unerheblich)
Alvin und die Chipmunks
Kung Fu Panda (2008)
Der Love Guru

Zudem sind Verlinkungen zu den in der CineChronologie verfügbaren Kritiken gesetzt worden. Mit den Jahreszahlen des deutschen Kinostarts wurden nur Filme versehen, die der Gründer-CINEtologe auch im Kino gesehen hat - ob mit oder ohne Kritik.
Ergänzungen zu dieser Liste sind übrigens in Form von Kommentaren gern gesehen.

P.S.: Das Disaster Movie (2008) war übrigens - nicht nur, weil nicht eine gute Anspielungen auf Katastrophenfilme zu sehen war. Aaron Seltzer undJason Friedberg zeigen mit Cast und Erzählweise keinen Willen zur Innovation. Es steht damit als klägliche Parodie in einer erbärmlichen Reihe mit ihren Filmen Meine Frau, die Spartaner und ich (2008), Fantastic Movie (2007) und Date Movie (2006) sowie Superhero Movie (2008, der allerdings von Craig Mazin).

[Blogzählung] 40.000 Seitenaufrufe in rund anderthalb Jahren

2012-01-20T18:48:00.000+01:00

Screenshot beim Erreichen der Marke von 40.000 Seitenaufrufen
am 20.01.2012 um 18:48 Uhr

Seit heute, dem 20.01.2012 (genauer: seit 18:48 Uhr), liegt die Marke von 40.000 Seitenaufrufen (gezählt wird seit dem 25. Juni 2010) offiziell (zumindest laut Google Analytics) hinter CINEtologie!

Screenshot der ersten von zwei Wellen an Seitenaufrufen
(vorrangig aus den USA)
am 20.01.2012 um 15:34 Uhr

Nach zwei beeindruckenden Page-Impression-Wellen mit U.S.-amerikanischem Hintergrund sieht es für den heutigen Tag ganz eindeutig danach, als ob der erst gestern aufgestellte Rekord von 158 PIs zum Jahresbeginn heute schon mit über 450 Seitenaufrufen mehr als deutlich gebrochen wird!

Wie glücklich das den Gründer-CINEtologen macht, muss hier sicher nicht ausgeführt werden. Sehr. Punkt.

Auf einem dieser drei Linkpfade findet ihr auch weiterhin mit Sicherheit zum CINEtologischen Blog - nur keine Scheu:

http://cinetologie.blogspot.com
http://cinetologie.org
http://cinetologie.de

Blu-ray: Rabbit Hole (19.01.2012)

2012-01-19T19:30:00.000+01:00

Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Liebevoll umsorgte Blumenbeete, nach außen zumeist gewahrte Fassaden, die Schwangerschaft der Schwester zum falschen Zeitpunkt - Becca und Howie Corbett leben als Eheleute zusammen und zugleich nahezu getrennt von einander.

Diese Trennlinie zog ein Verlust, den Aaron Eckhart (The Dark Knight oder Thank You for Smoking) in seiner Rolle so glaubhaft emotional, vergangenheitsverloren und Nicole Kidman (u.a. Meine erfundene Frau und Der Goldene Kompass) eher ausdrucksstark distanziert schauspielerisch verarbeitet.

die Erkenntnis, dass Trost nicht bei eBay zu ersteigern ist, dass Kaninchenlöcher in Form von Schwarzen Löchern als Verbindungswege zwischen Paralleluniversen wohl nur in fantastisch bunt kolorierten Comics von vielleicht ein bisschen zu schnellen Unfallwagenfahrerern (Miles Teller als Jason) existieren. Trost zu spenden scheint diese wissenschaftliche Überzeugung von alternativen Realitäten jedenfalls. Aber wenn es sie doch gibt,... ist das hier [...] nur die traurige Version von einer Geschichte, die David Lindsay-Abaire erdachte und für die dieser - in der gleichnamigen Theaterversion - 2007 den Pulitzer-Preis für Theater erhielt.

Da ist auch die pottrauchende Gaby (gespielt von der - wohl den meisten aus Grey's Anatomy bekannten - kanadisch-koreanischen Sandra Oh), die ihren Mann nach 8 Jahren an den im Film so präsenten Schmerz verliert - einen Schmerz, der als bleibender Stein in der Tasche, der nicht immer das selbe Gewicht hat, von Nat (Dianne Wiest) beschrieben wird.

Fliegenfisch-Trockenübungen im strahlend-grünen Park, Regentropfen auf der Autoscheibe - das Medium Blu-ray spielt hier fast schon beiläufig seine kontrastreiche und hoch auflösende Stärke in ganz alltäglichen Szenen aus!

[Diese Blu-ray wurde von LOVEFiLM.de - DVD und Blu-ray Verleih per Post, inklusive VoD in den Blaulichtbezirk des Gründer-CINEtologen verliehen.]

[Umfrageergebnis] Heute im Blaulichtbezirk: Rabbit Hole

2012-01-19T18:00:00.000+01:00

Screenshot des Umfrageergebnisses auf twtpoll.com vom 19.01.2012

Wie ihr dem obigen Screenshot einer Umfrage auf twtpoll.com entnehmen könnt, ist die Wahl zum heutigen Film im CINEtologischen Blaulichtbezirk auf Rabbit Hole (Blu-ray Start war der 15.11.2011) gefallen. Allerdings kann die Abstimmungsbeteiligung mit "mehr als dürftig" bereits als schön geredet gelten.

Die Blu-ray Spurlos - Die Entführung der Alice Creed (Blu-ray Start war der 12.04.2011), die heute ebenfalls zur Auswahl stand, wird somit erst in der nächsten Woche eine Auswertung im Heimkino des Gründer-CINEtologen erfahren.

Der Gründer-CINEtologe wird diese Art Umfrage trotz der geringen Beteiligung ca. alle zwei Wochen durchführen, um eure Prioritäten bei der Filmauswahl berücksichtigen zu können.

SOPA-Blackout bei identi.ca und der englischen Wikipedia

2012-01-18T15:05:00.000+01:00

Screenshot des SOPA Blackout auf identi.ca vom 18.01.2012 um 15:10 Uhr

Der Gründer-CINEtologe schreibt diesen Blogeintrag als Nutzer des offenen Mikro-Blogging-Dienstes identi.ca (bedeutendste Plattform der freien Software StatusNet) sowie als Blogger, als der er direkt betroffen ist.

Screenshot der Wikipedia Protesteintrags vom 18.01.2012 um 15:05 Uhr

Aus aktuellem Anlass soll auf diesem Weg entsprechend darauf hingewiesen werden, dass in den USA im Kongress gerade mit dem sog. Stop Online Piracy Act (kurz: SOPA) Anstrengungen unternommen werden, um das freie Internet mit Maßnahmen zur angeblichen Wahrung geistigen Eigentums zu entstellen und ggf. sogar zu zensieren - zumindest als zensurfördernd und innovationshemmend werden diese Maßnahmen von KritikerInnen betrachtet.

Das englischsprachige Statement von Evan Prodromou auf status.net vom 14. Januar 2012 dazu liest sich wie folgt:

Identi.ca will join Reddit, the Cheezburger Network, and dozens of other web sites in protest of the Stop Online Privacy Act proposed in the US Congress and its corresponding Senate bill, Protect IP. We will be blacking out the service on Wednesday, January 18th 2012 from 8AM to 8PM EST. I want to explain why.

First, and most importantly, Identi.ca users have asked for it. A poll on Identi.ca had a 90% favorable response rate for a blackout.

Second, because our company is based on an open Web and an open Internet. We want to make the social web look more like the Internet -- distributed, hierarchical, and participative. It's a journey, and we want the Internet to still be there when we reach our goals.

And third, because SOPA/PIPA will directly affect community-generated sites like Identi.ca.

If you're looking for more information on the SOPA/PIPA bills, and how they affect you whether or not you live in the USA, I recommend reviewing americancensorship.org. And I hope that if you run a Web service or publishing platform, you'll join us in this blackout.

We'll have an off-site discussion at identicablackout.status.net during the blackout.

Der Gründer-CINEtologe möchte an dieser Stelle ein klares Bekenntnis zum freien, offenen Internet abgeben, auf das er - auch als deutscher - Blogger dringend angewiesen ist.
Bei AVAAZ könnt ihr übrigens eurer persönlichen Ablehnung gegen SOPA in einer Petition zum Ausdruck bringen.
Um es mit den Worten von Ben Stiller in Starsky & Hutch zu sagen: Tu' es!

Viele Suchbegriffe führen nach/zu CINEtologie

2012-01-14T05:23:00.000+01:00

Der Gründer-CINEtologe nimmt den ersten, von ihm registrierten Verweis von ecosia.org auf CINEtologie (genauer: auf die Kritik zu Percy Jackson - Diebe im Olymp) zum Anlass, um einerseits auf eben diese spezielle Suchmaske hinzuweisen und andererseits einen kleinen Einblick in die Suchbegriffslandschaft, in die CINEtologie eingebettet ist, zu gewähren.

Hinter Ecosia (einer GmbH, die sich das Label Social Business gegeben hat) verbergen sich im Grunde zwei der größten Suchmaschinen: Bing (Platz 3 der meistbesuchten Suchmaschinen) und Yahoo (Platz 2). Das macht die Suchmaske escosia.org erstmal noch nicht zu etwas Besonderem - das, was sie mit den über Klicks auf Werbeanzeigen generierten Einnahmen anfangen, hingegen schon!
Man widmet sich dem effektiven Regenwaldschutz - und das auf einem Weg, den Millionen Internetnutzer auf der weltweiten Datenautobahn jeden Tag beschreiten: Die Suchanfrage an eine Suchmaschine zur Filterung der Informationsflut des Internets.
Einen doppelt-ökologischen Nutzen verspricht man durch einen CO₂-Ausgleich (PDF dazu) sowie der Umwandlung von Werbeklicks in Centbeträge, die dem vom WWF organisierten Regenwaldschutz gespendet werden (hier die Statistik zu den Spenden). Die Unternehmenswerte sind durchweg löblich.

Wer über die durch den WWF vorangetriebene Erhaltung des Regenwaldes in der Region Tumucumaque im Norden von Brasilien hinaus mit seiner täglichen Suchroutine diversen oder ausgewählten Hilfsorganisationen Spenden zukommen lassen möchte, dem bietet die ebenfalls über Bing gestülpte Suchmaske benefind.de die Möglichkeit dazu.

Die Ansage Für jede zweite Web-Suche spenden wir 1 Cent an eine Hilfsorganisation Ihrer Wahl (aus ca. 500 Organisationen!) und die Unterstützung mit mindestens 80% der gesamten Werbeeinnahmen hat z.B. Greenpeace laut Spendenstatistik bereits mehr als 180 € eingebracht. So einfach kann es offenbar sein zu spenden!

Doch nun sehen wir uns einmal an, welche in eine solche Suchmaske (fortan könnte diese vielleicht ja ecosia.org oder benefind.de heißen?!) eingegebene Begriffe euch seit Mai 2009 zu CINEtologie geführt haben:

Screenshot der Google Analytics-Statistik zu den Suchbegriffen,
die Besucher zu CINEtologie führten
(von Blogger.com vom 05.01.2012)

Demnach hatte es euch über die Jahre hinweg offensichtlich insbesondere eine kinoaffine Aktion der Unternehmensgruppe Ferrero angetan: Die beiden sehr ähnlichen Suchbegriffe "ferrero kinotag" und "ferrero-kinotag" kamen zusammen auf mehr als 600 CINEtologische Treffer. Nicht ohne Grund findet sich daher wohl auch der entsprechende Post auf CINEtologie mit fast 1.000 Aufrufen an zweiter Stelle in der Beitragsstatistik.

Gleich dahinter hat sich cinetologie offenkundig (zumindest in Form eines Suchbegriffs) etabliert.

Und dass der New Kids Turbo-Gang wohl auch nach dem heutigen deutschen Kinostart des Nitro-Sequels eingelegt bleiben wird, lässt sich neben der Suchbegriffshäufigkeit auch angesichts der bislang immerhin 360 Aufrufe der Kritik zum Film in weniger als einem Jahr erahnen.

Auf das CINEtologische Event der Dreifaltigkeit (#1 und #2) seid ihr zumindest indirekt aufmerksam geworden: Nimmt man "dreifaltigkeit film" und "dreifaltig film" zusammen, kommt man auf fast 160 entsprechende Suchanfragen, die CINEtologie begünstigten.

Durchaus markant erscheint dem Gründer-CINEtologen auch das rege Interesse an Interpretationen zum Film The Book of Eli (mehr als 120 diesbezügliche Suchanfragen).

Und schließlich haben es auch die "filmzitate 2011" (hier das dazugehörige Tag/Label) in die Suchbegriffs-Top10 von CINEtologie geschafft - in der Beitragsstatistik hält sich allerdings die 2010er Version mit mehr fast 1.700 Aufrufen eisern an der Spitze!

Blu-ray: After.Life (12.01.2012)

2012-01-12T19:00:00.000+01:00

Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Ihr sagt alle, ihr habt Angst vor dem Tod - aber in Wahrheit habt ihr mehr Angst vor dem Leben!

Defizitäre Mutterrollen, Blumen und rote Farbe (in Haaren, auf Stoffen und Lippen, Autolackierungen, an Krawatten, in Körperflüssigkeiten) bestimmen dieses Werk von der - dem Gründer-CINEtologen angesichts ihrer bisherigen Karriere wohl nicht ganz zu Unrecht unbekannten - Polin Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, die auch das Drehbuch mitverfasste.

Rotgefärbte (an einem Punkt im Film eigentlich entfärbte, weil zur Trauerfeier von der Mutter brünett gewünschte und dennoch auch danach mit stark rötlichen Haaren präsentierte), Anna Christina Ricci (vielleicht noch am ehesten mit dem Film Monster in Verbindung zu bringen), Chandler Canterbury (bekannt aus Der seltsame Fall des Benjamin Button sowie Repo Man) mimt mit z.T. beängstigender Aura diesen Jungen, der u.a. ein einzelnes Küken in einer Box mit vielen anderen für tot erklärt, um es dann Zuhause in einem Karton unter Lichtzufuhr zu fragen, ob es sich fürchtet, um es kurz vor Filmende darin - trotz erkennbarer Unruhe in selbiger - zu begraben.

Der sich Paul Coleman zuwendende, blutbespritzte Wackelkopf aus dem Autowrack von dessen Verlobter mag diese Kopfbewegung auch aus Ungläubigkeit gegenüber der von Justin Long an den Tag gelegten wenig spürbaren schauspielerischen Lebenskraft getan haben. Man darf rätseln.

Die vier Trauerphasen nach Kast (bis hin zu einer Darstellung vom Engel der Trauer aus dem entsprechenden Wikipedia-Artikel) finden in Form der ersten durch - den diesen Film ohne Frage überragenden - Liam Neeson als Eliot Erwähnung.

Anlasten muss der Gründer-CINEtologe die ihm mehrfach im Zusammenspiel von Augen und Ohren aufgefallene, wenn möglicherweise auch minimale, Asynchronität in der deutschen Synchronspur sowie wenig nenneswertes im Dialogbereich. Zu Beginn schien ihm auch die musikalische Untermalung des Paul Haslinger (u.a. verantwortlich für das Musikbett unter Crank, Shoot 'Em Up sowie Into the Blue) zu sehr auf Horrorfilm gepolt. Dafür überzeugten aber einzelne Schnittmomente aus der Hand von Niven Howie.

Der trennende Punkt zwischen dem Danach und dem Leben im Titel ist so markant, wie über ihm das umgedrehte S eines Fragezeichens wie ein Damoklesschwert schweben sollte. Denn mit dem Atem, der für immer wiederkehrende Behauptungen, noch am Leben zu sein, aufgewendet wird, sollte nun wirklich besser gehaushaltet werden... meinen Sie nicht auch, Mr. Deacon?

[Diese Blu-ray wurde von LOVEFiLM.de - DVD und Blu-ray Verleih per Post, inklusive VoD in den Blaulichtbezirk des Gründer-CINEtologen verliehen.]

The Expendables 2: Teaser-Trailer zur Actionhelden-Allianz

2012-01-11T19:00:00.000+01:00

Sicher nicht nur auf Filmstarts.de wird am heutigen 11.01.2012 trailertechnisch u.a. das geboten, was im ersten Teil des Stallon'schen Actionhelden-Happenings noch schmerzhaft vermisst wurde: Chuck Norris gesellt sich in einem deutsch-synchronisierten Teaser-Trailer von unter einer Minute zu der ultimativen Action-Combo unter der Leitung (wenn schon nicht mehr Regie...) von Sylvester Stallone!

Im Actionkinokalender folgender Termin geblockt werden: 30.08.2012. Zusammen mit der unerwarteten Reise des Hobbit (Kinostart laut Filmstarts: 13.12.2012) und The Avengers (Kinostart laut Filmstarts: 26.04.2012) sind damit drei Highlights für das Kinojahr 2012 mit Trailern bestückt worden.

Der Blaulichtbezirk strahlt aus - mit seinen eigenen Bewertungssymbolen

2012-01-07T14:00:00.000+01:00

Eine markante optische Neuerung kann der Gründer-CINEtologe für 2012 nun also doch vermelden:

Der Blaulichtbezirk, der im Dezember 2011 erstmals mit Kritiken zu Filmen auf dem Speichermedium der Blu-ray in das (bläulich-schimmernde?) Licht der Öffentlichtkeit geriet, muss seit dem heutigen Tag nicht auf das Sternsystem der Kinokritiken zurückgreifen, sondern verfügt fortan über ein eigenes Repertoire an Bewertungssymbolen, die der Gründer-CINEtologe hier kurz präsentieren möchte:

Der Gesamteindruck drückt sich in Form von max. 7 Strahlen zwischen zwei stilisierten Blu-ray-Scheiben aus:

Wird diesen Maximum nicht ausgeschöpft, so wird dies mit grauen Strahlen, die zu einer gräulichen Disc führen, kenntlich gemacht.

Die aus dem 7-Sterne-System sicher hinlänglich bekannten 4DIKS-Kriterien werden ihrerseits einzeln abgehandelt mit je max. 7 dieser bläulichen Discs:

Discs, die zu diesem Maximum fehlen, werden grau dargestellt:

Wer sich von der praktischen Umsetzung überzeugen möchte, kann dies anhand der bereits im Blaulichtbezirk geparkten Kritiken umgehend tun.

Der ausdrückliche Dank des Gründer-CINEtologen geht ein Mal mehr an den Herrn im Palast (beim Namen genannt: Christof Kurz), der dem Blaulichtbezirk durch seine vortreffliche grafischen Gestaltung zu diesen ansprechenden wie aussagekräftigen Bewertungssymbolen verhalf!

Blu-ray: Stone (04.01.2012)

2012-01-04T21:00:00.000+01:00

Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Der Stein ist nicht nur das namensgebende Objekt, sondern auch der Spitzname für die von Edward Norton so hervorragend gespielte Rolle sowie auch ein essentieller spirituelles Moment im Film.

Die Transformation vom Theaterstück zum vorliegenden Film über das Drehbuch von Angus MacLachlan kann als gelungen bezeichnet werden, hinterlässt jedoch hin und wieder den Eindruck von übermäßigen Längen. Diese sind jedoch auch teilweise notwendig, um insbesondere die Charakterentwicklungen von Jack und Gerald angemessen aufzeigen zu können.

Am Ende fehlt es Stone nicht an darstellerischem Geschick, sondern eher an einer echten Überraschung und zumindest einem wirklich ergreifenden Moment.

[Diese Blu-ray wurde von LOVEFiLM.de - DVD und Blu-ray Verleih per Post, inklusive VoD in den Blaulichtbezirk des Gründer-CINEtologen verliehen.]

Die Glorreichen 7 für das CINEtologische Kinojahr 2012

2012-01-01T07:00:00.000+01:00

Um auch nach dem Rekordjahr 2011 mit dem CINEtologischen Centum in Form von 100 Kinofilmen im Laufe von 365 Tagen (zumindest in den Augen der FFA) weiterhin als intensiver Kinobesucher gelten zu dürfen, braucht der Gründer-CINEtologe im neuen Jahr 2012 mindestens 7 Filme - hier ist seine Auswahl zu Jahresbeginn (Kinostarts in Klammern; Änderungen vorbehalten):

J. Edgar (19.01.2012 - gesehen am 27.01.2012)
Safe House (23.02.2012)
The Avengers (26.04.2012)
The Dark Knight Rises (19.07.2012)
The Expendables 2 (30.08.2012)
Der Hobbit - Eine unerwartete Reise (13.12.2012)
Django Unchained (27.12.2012)

Der Gründer-CINEtologe will sich mit dieser Entscheidung wieder eine gewisse Exklusivität und Intensität (Kinobesuche als Erlebnis) in sein cineastisches Dasein zurückholen - beides blieb bei nahezu wöchentlichen Kinovorstellungen vorhersehbar auf der Strecke.

LOVEFILM präsentiert: Die besten & die schlechtesten Filme 2011

2011-12-31T23:59:00.000+01:00

LOVEFiLM.de - DVD und Blu-ray Verleih per Post, inklusive VoD hat eine Auswahl der besten und schlechtesten Filme des Jahres 2011 (zusammengestellt und geschrieben von Josef Grübl) veröffentlicht - der Gründer-CINEtologe stellt dem seine eigenen Einschätzungen ausgewählter Filme gegenüber:

Zu den besten zählt Amazons filmverliebte Online-Videothek das Coen'sche Remake von True Grit. Man verkauft euch dort den Film als ein[en] große[...n] Spaß, nicht nur für Freizeit-Cowboys.
Der Gründer-CINEtologe gab in seiner Kritik zu verstehen, dass er eine spezielle Western-Atmosphäre (etwa durch spezielle Wartezeit im Vorfeld von Schusswechseln und ähnliches, das sich nicht so direkt ausführen lässt) vermisst hätte. Steckbrieflich gesucht werden muss diese jedoch nicht. Für Nominierungen bei den CINEtologie Awards 2011 reichte es jedenfalls nicht.

Die Rede des Königs George IV. (besser bekannt als The King's Speech) wird Colin Firth gleich zur Rolle seines Lebens stilisiert und der Film generell als Abräumer bei den Oscars gewürdigt.
Nach seinem Blick auf den Film fiel dem Gründer-CINEtologen ebenfalls auf, dass sich Colin Firth seine zweite Oscar-Nominierung überhaupt im Februar gleich direkt vergolden ließ, nachdem erst im Januar seiner eigener Stern über dem Walk of Fame aufging. Der Film selbst muss als berührend gelten... wenn man denn nicht zum Heulen in den Keller und zum Kichern in die Halle geht - oder so ähnlich drückte sich der Gründer-CINEtologe aus. The King's Speech findet sich selbstredend unter den Nominierten für die CINEtologie Awards 2011.

Wer oder was den Black Swan nun genau zu tänzerischen Höchstleistungen bewegt haben mag - darüber mögen andere richten. Ein[...] irrer Mix aus Drama, Psychothriller und Horror war er ganz sicher.
Die Betonung des Gründer-CINEtologen liegt in dessen Kritik deutlich auf der (zu Recht mit einem goldenen Männchen gewürdigten) schauspielerischen Glanz- wie Höchstleistung der Hauptdarstellerin: Natalie Portman. Film und Darstellerin sind nicht ohne Grund für die CINEtologie Awards 2011 nominiert.

Dass der zu weltweitem Ruhm gekommene bebrillte Zauberschüler über die Jahre (und spätestens mit Harry Potter und die Heiligtümer des Todes, Teil 2) erwachsen wurde, dürfte nur wenigen entgangen sein. O.g. Online-Videothek zufolge habe er seinen Erzfeind jedenfalls großartig über den Jordan von Hogwarts geschickt.
Vor den Augen des Gründer-CINEtologen erschient das große Finale zwar sehr viel ansehnlicher als die Teile 1 bis 6, aber keineswegs der Bezeichnung als einer der Besten Filme 2011 würdig.

Den Film Blue Valentine bringt man auf das Adjektiv intensiv, während man Ryan Gosling zum Schauspieler des Jahres erklärt.
Der Gründer-CINEtologe könnte dem in seiner Kritik beipflichten. Die Nominierungen für die CINEtologie Awards 2011 drücken das deutlich aus.

Auf die dunkle Seite der Filmmacht schiebt man u.a. Sucker Punch, dem man einen riesig[en] [...] Nervfaktor attestiert.
Wie man auf diesen Trichter kommt, muss dem Gründer-CINEtologen schleierhaft bleiben, wenn er sich nach seinem Blick auf den Film bei Zack Snyder mit 6 Sternen u.a. für die umfangreichen Film-Anleihen bedankt.

Mit Arthur verbindet man bei Amazons filmverliebter Online-Videothek ein lahme[s] [...] Komödien-Remake.
Der Gründer-CINEtologen konnte dem auf die Komik von Russell Brand konzentrierten Film immerhin noch mäßige 4 Sterne abgewinnen.

Der letzte Tempelritter gehört aus der Sicht von Josef Grübl zu einem 2011er Jahrgang [von Nicolas Cage, der ...] sehr finster gewesen sei.
Ganz so verallgemeinernd würde der Gründer-CINEtologe sich angesichts des überdurchschnittlichen Drive Angry nicht ausdrücken, aber bezogen auf diesen Cage'schen Kreuzzug schließt er sich mit 3 Sternen und der Nominierung für die Bunte Happy-Endlosschleife im Rahmen der CINEtologie Awards 2011 einfach an.

Nach diesem eingehenderen Blick auf die Top-oder-Flop-Liste einer großen Online-Videothek zeigt sich, dass bei den angeblich besten Filmen große Übereinstimmungen zwischen dem Gründer-CINEtologen und Josef Grübl erkennbar wurden, während sich bei den vorgeblich schlechtesten deutliche Differenzen auftaten.

CINEtologische Jahresbilanz 2011

2011-12-31T23:55:00.000+01:00

Lassen wir die nackten Zahlen über das Kinojahr 2011 sprechen:

Kinofilme gesamt: 100
davon im CineStar Neubrandenburg: 72 (Loyalitätswert: 72 %)
davon im CineStar Waren (Müritz): 19 (Loyalitätswert: 19 %)

davon Kinofilme mit deutscher Beteiligung: 16 (Anteil an der Gesamtzahl: 16 %)

Doppelbesuche: 2

Kinofilmminuten: 11.026

zusätzlich für Doppelbesuche: 216

Gesamtkosten: 617,30 €

davon im CineStar NBDG: 446,80 €
davon im CineStar Waren (Müritz): 119 €

Durchschnittspreis pro Kinokarte: ~ 6,17 €

Ø Sterne-Wertung: 5,07 (507 von 700 möglichen Sternen)

Die Vergleiche zu den Kinojahren 2010, 2009 und 2008 werden in diesem Jahr nicht ausführlich dargestellt. Der Gründer-CINEtologe bittet dies zu entschuldigen.

Aus dem Blaulichtbezirk gibt es folgendes zu vermelden:

Blaulichtbezirksbevölkerungszuwachs: 6

Heimkinofilmminuten: 646

CINEtologie Awards 2011: Die Preisträger

2011-12-30T23:32:00.000+01:00

Wahrscheinlich waren die meisten BesucherInnen des CINEtologischen Blogs auch bei der Ankündigung der 2. CINEtologie Awards vom 05.12.2011 immer noch nicht gänzlich davon überzeugt, dass es sich bei dieser hiermit offiziell alljährlichen Preisverleihungszeremonie aus dem Hause CINEtologie tatsächlich um den vom Gründer-CINEtologen mit der gebotenen Ernsthaftigkeit unternommenen Versuch handelt, neben den in der Film-Blogosphäre verbreiteten Top- und Flop-Listen langfristig eine ebenso un- bis außergewöhnliche kritische Filmpreisvergabe-Instanz zu schaffen.

Der Gründer-CINEtologe konnte in diesem Jahr seinen enormen Kinofilm-Input gegenüber den zurückliegenden Kinojahren (sogar gegenüber dem sehr ergiebigen Kinojahr 2010) sogar noch steigern. Er verkündet an dieser Stelle mit einer - nicht gerade im Subtext versteckten - Portion Stolz: Das CINEtologische Centum ist seit dem 29.12.2011 realisiert worden, d.h. nicht weniger als 100 Kinofilme kamen dem Gründer-CINEtologen im außerordentlichen Kinojahr 2011 unter die Augen! Aus diesem großen Filmpool plus den ersten 6 Blu-ray Kritiken aus dem CINEtologischen Blaulichtbezirk wurden dann auch die diesjährigen Nominierten gefischt.

Die Liste der in diesem Jahr für die Jury gewonnenen Damen und Herren am Fußende dieses Prämierungsposts soll einen Blog-übergreifenden Anspruch dieser Awards unterstreichen. Ihnen ist es letztendlich zu verdanken, dass die nachfolgenden Preise in 7 Kategorien - über die subjektive Perspektive des Gründer-CINEtologen hinaus - auch in diesem Jahr wieder vergeben werden konnten.

Nun jedoch endlich zum eigentlich Grund, warum wir uns hier und heute virtuell zusammengefunden haben:

# Der Goldene 35mm Kinostreifen am Horizont #

erscheint über

Lars von Trier

als Regisseur von
Melancholia

# Der Große Hollywood-Slash-and-Burn-Flammenwerfer #

wird in die Hände gelegt von

Tom Hooper

als Regisseur von
The King's Speech

# Die Goldene Clubkarte für Animateure #

wird ausgehändigt an

Industrial Light & Magic

für
Rango

# Die Bunte Happy-Endlosschleife #

"schmückt" fortan

Bill Condon & Robert Pattinson

stellvertretend für
Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht, Teil 1

# Die Gleichberechtigende Goldene Lohntüte #

teilen sich

Natalie Portman

für ihre Rollen in

Black Swan & Brothers

Ryan Gosling
für seinen Rollen in
Blue Valentine & Crazy, Stupid, Love

# Die Weiß-Goldene Autorenstreik-Friedenstaube #

fliegt zu

Andres Heinz, Mark Heyman & John McLaughlin

als Drehbuchautoren von

Black Swan

# Die Ästhetische Erfahrungsschatzinsel #

betreten haben wir mit

Terrence Malick

stellvertretend für

The Tree of Life

#######################Fußende#######################

Für die Jury der 2. CINEtologie Awards konnte
der Gründer-CINEtologe
diese Damen und Herren aus der
Blogosphäre
gewinnen:

rrho
Mad
Filmfreek
Zeilenkino
Vincent Vega
CharlesDexterWard
ChristiansFoyer
Frau Flinkwert
Christof Kurz
CineKie
Stefan
Rob

Mein herzlicher Dank für die Stimmabgabe geht außerdem an:

kosmolink
MoviezKult
daskeyzerlein
T. Eggerth von MovieJones
HaJü Hödl vom Cineplex Passau
Andreas Crüsemann von Cineplex

Ebenfalls Erwähnung finden soll hier das
CINEtologische Umfeld,
welches in Person des

CINEtologischen Würdenträger Ersten Ranges,
des CINEtologischen Ehrenmitglieds
sowie
des CINEtologischen Anwärters

vertreten war.

Konstruktive Kritik, Verbesserungsvorschläge und andere Anregungen für die 3. CINEtologie Awards in einem Jahr nimmt der Gründer-CINEtologe selbstverständlich gern entgegen.

Dass es auch 2012 - und damit im 5. Jahr dieses Blogs - CINEtologie Awards geben wird, daran sollten keine Zweifel enstehen oder gar genährt werden

Mission Accomplished: Das CINEtologische Centum

2011-12-29T22:22:00.000+01:00

Am heutigen Tag kann man ohne Weiteres davon sprechen, dass das CINEtologische Centum in der Gunst des Gott[es] des Gemetzels zu stehen schien.
Und auch, wenn es dieser Kinofilm es zeitlich leider nicht mehr unter die Nominierten der 2. CINEtologie Awards schaffte (man möge dem Gründer-CINEtologen sein nahezu blasphemisches Verhalten nachsehen), so hat er es nun immerhin zum Schutzpatronen des CINEtologischen Centums gebracht.

Denn mit eben jenem gewaltverherrlichenden, metaphysischen Wesen vor Augen setzte der Gründer-CINEtologe heute das um, was er in Blogeinträgen und Tweets zuvor bereits angekündigt hatte: 100 unterschiedliche Filme im Laufe der 365 Tage des Kinojahres 2011 in Kinosälen zu Gesicht zu bekommen.

Gesagt - CINEtologisches Centum genannt - getan.

Diese 100 Kinofilme (+ 9 im Vergleich zu 2010) hatten eine Gesamtlaufzeit von 11.026 Kinofilmminuten und damit über 1000 Kinofilmminuten mehr als im letzten Jahr (2010: 10.019 Minuten).

36 dieser Kinofilme können sich mit 6 Sternen, zwei sogar mit 7 Sternen schmücken. Nur 6 Filme müssen sich mit weniger als 4 Sternen abfinden.

Nach diesem überaus (zeit- wie kosten-)intensiven Kinojahr 2011 kündigt der Gründer-CINEtologe hiermit an, dass er sich fortan auf circa 7 Kinofilme pro Jahr fokussieren wird.
Durch einen gleichzeitigen Ausbau des CINEtologischen Blaulichtbezirks über eine abonnierte Zulieferung durch eine große Online-Videothek geht er davon aus, dass er ein Niveau von etwa 50 Filmen pro Jahr wird halten können.

Kritik: Der Gott des Gemetzels (29.12.2011)

2011-12-29T17:30:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Ich wisch' mir den Arsch mit Ihren Menschenrechten!

Ein dem Gott des Gemetzels huldigender Christoph Waltz, eine gutmenschliche Jodie Foster, eine Buttersäure versprühende Kate Winslet - da hat der berüchtigte Roman Raymond Polański (sein eigentlicher Name ist übrigens Rajmund Roman Liebling) grandiose Einzeldarsteller im Rahmen eines bereits im Theater bewährten und wie ein Kammerspiel anmutenden Stücks (von Yasmina Reza) auf einander gehetzt und eine wahnsinnige Gruppendynamik erzeugt.

Absolut überragend sind auch die sich zur Eskalation steigernden Dialoge zwischen den Charakteren. Darin spiegelt sich enstprechend die spannungs- und emotionsgeladene Dramaturgie.

Dieser Film hätte eine Nominierung für die 2. CINEtologie Awards absolut verdient gehabt, keine Frage!

CINEtologie Awards 2011: Die Nominierungen

2011-12-23T23:12:00.000+01:00

Exakt am 23.12.2011 um 23:12 Uhr - und damit ohne das CINEtologische Centum zu diesem Zeitpunkt bereits realisiert zu haben - geht hier nun die Liste mit den Nominierungen in den 7 Preiskategorien der CINEtologie Awards 2011 online:

# Der Goldene 35mm Kinostreifen am Horizont #
(für den um Längen besten Film des Jahres)

Guy Ritchie als Regisseur von
Sherlock Holmes - Spiel im Schatten

John Madden als Regisseur von
Eine offene Rechnung

Lars von Trier als Regisseur von
Melancholia

Glenn Ficarra & John Requa als Regisseure von
Crazy, Stupid, Love

Rupert Wyatt als Regisseur von
Planet der Affen: Prevolution

# Der Große
Hollywood-Slash-and-Burn-Flammenwerfer #
(für den beeindruckendsten Independent-Film)

Darren Aronofsky als Regisseur von
Black Swan

Mark Romanek als Regisseur von
Alles, was wir geben mussten

Rodrigo García als Regisseur von
Mütter und Töchter

Tom Hooper als Regisseur von
The King's Speech

Derek Cianfrance als Regisseur von
Blue Valentine

Danny Boyle als Regisseur von
127 Hours

# Die Goldene Clubkarte für Animateure #
(für den animierendsten Animationsfilm)

Weta Digital für
Die Abenteuer von Tim und Struppi - Das Geheimnis der Einhorn

Touchstone Pictures für
Gnomeo und Julia

Industrial Light & Magic für
Rango

Blue Sky Studios für
Rio

# Die Bunte Happy-Endlosschleife #
(für den Film mit Goldenem Himbeer-Nachgeschmack)

Greg/Colin Strause & Eric Balfour stellvertretend für
Skyline

Gonzalo López-Gallego & Warren Christie stellvertretend für
Apollo 18

Dennis Gansel & Max Riemelt stellvertretend für
Wir sind die Nacht

Dominic Sena & Nicolas Cage stellvertretend für
Der letzte Tempelritter

Bill Condon & Robert Pattinson stellvertretend für
Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht, Teil 1

# Die Gleichberechtigende Goldene Lohntüte #
(für die überragende Leistung einer Darstellerin
und eines Darstellers)

Natalie Portman für ihre Rollen in
Black Swan & Brothers

Russel Crowe für seine Rolle in
72 Stunden - The Next Three Days

Anne Hathaway für ihre Rollen in
Zwei an einem Tag & Love and other Drugs

Ryan Gosling für seinen Rollen in
Blue Valentine & Crazy, Stupid, Love

Kirsten Dunst für ihre Rolle in
Melancholia

Christoph Waltz für seine Rolle in
Wasser für die Elefanten

Marion Cotillard für ihre Rolle in
Kleine wahre Lügen

Jesper Christensen für seine Nebenrolle in
Eine offene Rechnung

Carey Mulligan für ihre Rolle in
Alles, was wir geben mussten

Robert Downey jr. für seine Rolle
Sherlock Holmes - Spiel im Schatten

Keira Knightley für ihre Rolle in
Eine dunkle Begierde & Alles, was wir geben mussten

Mel Gibson für seine Rolle in
Der Biber

Elle Fanning für ihre Rolle in
Super 8

Tobey Maguire für seine Rolle in
Brothers

# Die Weiß-Goldene Autorenstreik-Friedenstaube #
(für das herausragendste adaptierte oder Original-Drehbuch)

Kieran Mulroney & Michele Mulroney als Drebuchautoren von
Sherlock Holmes - Spiel im Schatten

Matthew Vaughn, Jane Goldman & Peter Straughan als DrebuchautorInnen von
Eine offene Rechnung

Alex Garland als Drebuchautor von
Alles, was wir geben mussten

Andres Heinz, Mark Heyman & John McLaughlin als Drehbuchautoren von
Black Swan

John Orloff als Drehbuchautor von
Anonymus

# Die Ästhetische Erfahrungsschatzinsel #
(für horizonterweiternde Filmkunst)

Steven Spielberg stellvertretend für
Die Abenteuer von Tim und Struppi - Das Geheimnis der Einhorn

Rupert Wyatt stellvertretend für
Planet der Affen: Prevolution

Terrence Malick stellvertretend für
The Tree of Life

Lars von Trier stellvertretend für
Melancholia

Und nun bittet euch der Gründer-CINEtologe um eure Stimmabgabe: Welcher Film soll in der jeweiligen Kategorie am 30.12.2011 prämiert werden? Welcher Schauspieler und welche Schauspielerin verdienen gemeinsam die Gleichberechtigende Goldene Lohntüte?

Ihr habt nun also die bewährten 7 Tage Zeit, diese Wahl zu treffen und dem Gründer-CINEtologen bei der Preisträgerfindung unter die Arme zu greifen!

Kritik: Sherlock Holmes - Spiel im Schatten

2011-12-23T10:00:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Deutschland wird uns wohl kaum weglaufen!

Und wieder ein neues Wort gelernt: Guy Ritchie hat mit seinen beiden Filmen - der neue trägt den Zusatz eines Schattenspiels - mit Referenz zu Sherlock Holmes offenbar eine Pastiche des Werkes von Arthur Conan Doyle vorgelegt. Dies wird von Wikipedia als Sonderform einer Parodie bezeichnet, die einer Hommage am nächsten kommt, da der Vorlage die Ehre erwiesen wird.

Die Ehre ist ganz meinerseits - allerdings richtet sie sich die meine mehr an Mr. Ritchie, das überragende Cast und die Crew im Hintergrund. Kieran Mulroney und dessen Frau Michele Mulroney ist für ein erstaunliches Drehbuch zu danken; mit der treuen Produzentenriege (darunter findet sich - auch schon im ersten Teil - mit Susan Downey die Ehefrau des Hauptdarstellers) wurde eine Fortsetzung realisiert, die Bewährtes erfolgreich einer Bewährungsprobe aussetzt (so v.a. die sog. Holmes-o-Vision) und erneut mit starken Dialogen herausragt.

Starke Dialoge wiederum setzen wenigstens überzeugende, im besten Fall begnadete Hauptdarsteller voraus, die in den gegenseitigen Austausch treten können. Gut, dass Guy Ritchie mit dem unnachahmlichen, charismatischen Robert Downey jr. und dem Jude Law besagten besten Fall für sich verbuchen kann. Mit Noomi Rapace holte er schließlich noch eine aufstrebende Schauspielerin des Millenniums (pardon: der Trilogie jenes Millenniums) ans Set und bereicherte es damit ungemein.

Sherlock entdeckt im Rahmen des Schattenspiels übrigens die urbane Camouflage, während sein Bruder dem Exhibitionismus fröhnt - na, wenn das keine Randnotiz ist!

#######

Sherlock Holmes - Spiel im Schatten

wurde für den

Goldenen 35mm Kinostreifen am Horizont

sowie für die

Weiß-Goldene Autorenstreik-Friedenstaube

als auch die
Ästhetische Erfahrungsschatzinsel
nominiert.

#######

Robert Downey jr.
wurde für seine Rolle in

Sherlock Holmes - Spiel im Schatten

für die

Gleichberechtigende Goldene Lohntüte

nominiert.

Kritik: Der gestiefelte Kater (20.12.2011)

2011-12-23T09:00:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

"Ach du dickes Ei!" möchte man ausrufen, wenn man den Kinosaal nach der Vorstellung des Shrek-lich (angeblich ein Prequel zu Shrek 2) Akzent-uierten Katers in Stiefeln verlässt: Gemeint ist damit jenes vermenschlichte Ei Humpty Dumpty (das seine Schöpfung übrigens einem englischen Kinderreim verdankt und in einer deutschen Übersetzung als Goggelmoggel bezeichnet wird), dem der wohl ewige Raab-Assistent Elton seine für den Gründer-CINEtologen (vor dem Blick in den Abspann o.ä.) heraushörbare Stimme lieh.

Wenn man es philosophisch betrachten möchte, könnte man in Humpty Dumpty durchaus die Zerbrechlichkeit von Freundschaft hineininterpretieren. Angesichts der Anleihen, die das Drehbuch an verschieden Märchen und Erzählungen (vom ursprünglich Jack genannten Hans und die Bohnenranke über den Grimmschen Der gestiefelte Kater) nimmt, wäre das aber deutlich zu tief geschürft. Der Film selber hält sich eher an der Oberfläche (kurzzeitig auch über den Wolken) auf - die aberhin ist pixelpoliert, detailreich... und das trotz kostensparendem Produktions-Outsourcing nach Indien.

Chris Miller (Regie )und Guillermo del Toro (Ausführender Produzent) haben ohne Frage ein optisch sehr gelungenes Spin-off der Geschichte rund um den grünen Oger, geschaffen. Es dürfte mit seinen kuscheltierartigen Charakteren die kleinsten Zuschauer sicher in den Bann ziehen - für jene, die ohne Kindersitz über den Kinosessel des Vordermanns bzw. der Vorderfrau sehen können, hätte es wahrscheinlich etwas mehr Drehbuchtiefe und dramaturgischer Wendigkeit bedurft.

Kritik: Mission: Impossible - Phantom Protokoll (18.12.2011))

2011-12-23T08:00:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Von unabhängigen Verteidigungskoordinatoren ("Waffenhändler" ist ja so nichtssagend...), jeder Menge Automobilen aus Bayrischen Motoren Werken und Mobiltelefonen und artverwandten Produkten, die ein angebissener Apfel ziert - immerhin steht damit aber fest, wie Mr. Scientology/Cruise (Mitproduzent und Darsteller) an das Geld für dieses schier unmögliche Filmproduktionsmissionsaddon gekommen ist.

Brad Bird erfindet als Nachfolger von Brian De Palma, John Woo und J.J. Abrams im Regiestuhl der Reihe das Rad keineswegs neu, schafft es aber mit einer Wiederbelebung der Spannung des Kalten Krieges und interessanten Schauplätzen, selbiges schwungvoll am Laufen zu halten.

Kritik: Eine dunkle Begierde (17.12.2011)

2011-12-23T07:00:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Die zigarrenaffine Freud'sche Rolle des Viggo Mortensen wird von seinem Jung'schen parapsychologisch interessierten Konterpart Michael Fassbender in den Schatten gestellt - und beide werden mit einer Keira Knightley konfrontiert, die mit Sabina Spielrein vom Wahnsinn zur Wahrhaftigkeit schwankt. Vincent Cassel (u.a. Tödliche Versprechen sowie aus diesem Jahr Black Swan) beweist ein weiteres Mal seine Qualität als bereichernde Nebenrolle.

David Paul Cronenberg (u.a. A History of Violence und Tödliche Versprechen) setzt auf sein Zugpferd Mortensen und betont durch diese Beschäftigung mit der sexualtriebgesteuerten Psychoanalyse des Herrn Freud seine Vorliebe für psychologisch-verstörende wie körperliche Thematiken.

Zusammenfassend: Interessant und zudem ausnahmslos vorzüglich gespielt, aber ohne bleibende Berührung.

Kritik: In Time - Deine Zeit läuft ab (10.12.2011)

2011-12-23T06:00:00.000+01:00

[... wird zeitnah nachgetragen ...]

Kritik: Straw Dogs - Wer Gewalt sät (09.12.2011)

2011-12-23T05:00:00.000+01:00

[... wird zeitnah nachgetragen ...]

Kritik: Happy New Year - Neues Jahr, neues Glück (07.12.2011)

2011-12-23T04:00:00.000+01:00

[... wird zeitnah nachgetragen ...]

Kritik: Rubbeldiekatz (06.12.2011)

2011-12-23T03:00:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Matthias Schweighöfer spielt in seinem neuen Film seine weibliche Seite aus - und bekommt an selbige Alexandra Maria Lara gestellt.

Ein sympathisches Cast (zu dem zumindest auch noch Switch Reloaded-Multi-Talent Max Giermann und der aus Chiko bekannte Denis Moschitto sowie Regisseur/Darsteller Detlev Buck gehören) alleine macht zwar keinen guten deutschen Film, ist hier aber das mehr als solide Fundament für ein ansonsten eher durchschnittliches Filmmachwerk.

Zwar zog es den ein oder anderen Lacher auf seine Seite, aber auf der Ebene der more-than-just-romantic Emotionen passierte deutlich zu wenig Erinnerungswürdiges - typische Symptome des RomCom-fluenza eben.

Kritik: Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht, Teil I (06.12.2011)

2011-12-23T02:00:00.000+01:00

[... wird zeitnah nachgetragen ...]

Kritik: Krieg der Götter (24.11.2011)

2011-12-23T01:00:00.000+01:00

[... wird zeitnah nachgetragen ...]

Blu-ray: The Tree of Life (21.12.2011)

2011-12-21T19:30:00.000+01:00

Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Der zweite bruderzentrierte Film an diesem Tag. Diesmal aber ein Gesamtkunstwerk, eine Komposition mit orpulenter Bildsprache.

Terrence Malick (Regisseur) und Brad Pitt (Mit-Produzent) begeisterten mit dieser spektakulär ins Universum projizierten irdischen Familientragödie mit Top-Besetzung (herausragend: Jessica Chastain; ebenfalls zu sehen in Eine offene Rechnung sowie The Help) nicht nur die KritikerInnen in Cannes, Los Angeles, New York aka Gotham, San Francisco, Chicago, sondern auch den Gründer-CINEtologen.

Und das trotz - kaum überhörbarer - tief theistischer Off-Töne.

Blu-ray: Brothers (21.12.2011)

2011-12-21T17:30:00.000+01:00

Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Die Schlüsselszene (wobei dies ein Schlüssel sein darf, der beim Versuch aufzuschließen verbiegt und anschließend nicht mehr ins Schloss passen mag) des Films und sein essentiellster, sich zum Klimax aufstauende Moment scheint dem Gründer-CINEtologe während der Unterhaltung am Geburtstagstisch von Magie stattzufinden:

Dieser Luftballon, der zwischen den Händen der todunglücklichen Isabell (gespielt von der unfassbar ausdrucksstarken, im Jahr 2009 gerade einmal 10-jährigen Bailee Madison; dieses Jahr ebenfalls zu sehen gewesen in Meine erfundene Frau) von ihr aufgerieben und schließlich vom Vater Sam zum Platzen gebracht wird, drückt für sich genommen schon so viel des zentralen Konflikts aus.

Es ist Tobey Maguire, der mit diesem Film und der Rolle des aus einer Geiselhaft der Taliban befreiten und schwer traumatisierten Captains vor den Augen des Gründer-CINEtologen zu einem ernstzunehmenden Schauspieler wurde.
Natalie Portman zeigt durch ein anfangs subtiles, später sehr expressives Schauspiel die gleichzeitige Stärke und Empfindsamkeit ihrer Figur, die den weiblichen Vornamensfavoriten des Gründer-CINEtologen trägt (und dies vollkommen zu Recht!): Grace.
Jake Gyllenhaal hätte der Gründer-CINEtologe zu Beginn des Films am Liebsten an Stelle von Mr. Maguire zum Soldaten gemacht. Den Bruder Tommy führte ersterer aber letztlich zu wahrer Größe.
Dazu Carey Mulligan in einer Nebenrolle als trauernde Witwe Cassie Willis und eine überragende Besetzung ist perfekt.

Brothers ist ein bewegendes Familiendrama, das mit seinem Cast überzeugt und zwar keine neue Geschichte erzählt, aber dies geschieht dramaturgisch äußerst sensibel.

[Diese Blu-ray wurde von LOVEFiLM.de - DVD und Blu-ray Verleih per Post, inklusive VoD in den Blaulichtbezirk des Gründer-CINEtologen verliehen.]

Der Hobbit regt sich... im ersten Trailer!

2011-12-21T00:07:00.000+01:00

Seite heute früh bzw. gestern spät gibt es erste Regungen des Hobbit zu bestaunen! Und das sollten wir nun - ohne weitere große Worte - auch umgehend tun:

[Der Gründer-CINEtologe erspart euch an dieser Stelle eine Kaskade frohlockender Ausdrücke seiner überschwänglichen Vorfreude und überlässt euch den Raum dafür.]

Blu-ray: Happythankyoumoreplease (20.12.2011)

2011-12-20T17:00:00.000+01:00

Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Ein ausgefallenes, nicht ganz originelles Kunstprojekt könnte man das jenen - den Inhalt prägnant verschlagwortenden - Aneinanderreihungstitel happythankyoumoreplease tragende Filmprojekt von How I Met Your Mother-Ted Josh Radnor (Regie, Drehbuch und Darstellung) am ehesten nennen.

Und das nicht nur wegen den Zeichnungen von Rasheen (dieser fast aufs Mimenspiel reduzierten Rolle von Michael Algieri), die real von dem New Yorker Künstler Todd Diciurcio (wie ein Blick in den Abspann zeigt) aufs Blatt gebracht wurden.

Zusammen mit einer um Haarwurzeln erleichterten Malin Akerman als bester Freundin spielt Mr. Radnor seinen HIMYM-Charme aus - dieser ist laut Wikipedia auch kein Zufall: Demnach schrieb er den Film während der Dreharbeiten der ersten und zweiten Staffel besagter Sitcom. Dazu gesellten sich die bezaubernde Kate Mara (ein Zauber, der auch in Iron Man 2 sowie 127 Hours wirkte) und die sehr emotionale Darbietung der aus In Zeiten des Aufruhrs sowie Wenn Liebe so einfach wäre bekannten Zoe Kazan.

Dieser Film, der laut Filmstarts.de keinen deutschen Kinostart hatte und laut Wikipedia ab dem 04. März 2011 in den Kinos von Los Angeles und New York zu sehen war, mag nicht vor Glanz und Innovation sprühen, aber er ist durch und durch sympathisch.

[Diese Blu-ray wurde von LOVEFiLM.de - DVD und Blu-ray Verleih per Post, inklusive VoD in den Blaulichtbezirk des Gründer-CINEtologen verliehen.]

Blu-ray: Captain America - The First Avenger (18.12.2011)

2011-12-18T20:30:00.000+01:00

Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

U.S.-amerikanischer Patriotismus in Strumpfhosen - und ein Uncle Sam, der für eine wissenschaftliche Reserveeinheit selbst asthmatische halbe Hemden einzieht.

Diese Avengers-vorbereitende Comicverfilmung ist wahrlich Marvel-lous: Grandiose Pyrotechnik in einem Krieg zwischen Vereinigten Staaten mit einem flammenden Über-Soldaten (Chris Evans aka die menschliche Fackel in Fantastic Four) und den durch Agent Smith äh Johann Schmidt (Hugo Weaving) angeführten Hydra-High-Tech-Nazis mit heidnisch-germanisch-esoterischen (Kriegs-)Anleihen. Dazu eine attraktive Hayley Atwell in der Kommandokette und ein Vater Stark (leider nicht sehr charismatisch verkörpert von dem recht unbekannten Dominic Cooper; Anfang des Jahres gesehen in Immer Drama um Tamara) an futuristischen Maschinen in einer Zeit von Gerüchten über hitlersche Flugscheiben und unvorstellbare "Vergeltungswaffen".

Ob die dann wie amerikanische Tarnkappen-B2-Bomber mit Kamikaze-V2-Verschnitten aussehen müssen und ob es unbedingt überdimensionierte Hydra-Panzer mit "blue ray"-Kanonen sein mussten, mögen andere entscheiden bzw. kritisieren - es sieht schlicht bombastisch aus!

Die obligatorische Avenger-Preview und das unverzichtbare Abspann-Add-On seien an dieser Stelle lobend hervorgehoben - so schürt man erfolgreich Vorfreude!

Der Gründer-CINEtologe gesteht gern ein, dass er ohne den omnipräsenten Gedanken an die ultimative Marvel-sche Superhelden-Zusammenführung im April 2012 wohl einen Stern weniger vergeben hätte... es möge ihm vergeben werden.

[Diese Blu-ray war zum Zeitpunkt der Auswertung bereits im Blaulichtbezirk des Gründer-CINEtologen vorhanden.]

Blu-ray: Der Biber (16.12.2011)

2011-12-16T14:30:00.000+01:00

Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Das Regie-Gesellinnenstück von Jodie Foster mit einem Budget von 21 Millionen US-$ kann nicht als perfekt inszeniert bezeichnet werden, trifft mit der tragisch-komischen Annäherung an ein familiäres Drama, welches allein in Deutschland schätzungsweise 4 Mio. Menschen direkt betrifft, aber den Nerv des Gründer-CINEtologen.

Der Biber wird als Stofftier gewordenes Symbol der Selbstdistanzierung eines zutiefst depressiven, geistig abwesenden Ehemanns eingeführt, der auf diesem Weg Nähe zu seinem jüngsten Sohn aufbauen kann. Die Verbindung zwischen Biber und Mr. Black (höchst eindrucksvoll verkörpert von Mel Gibson, dem der permanente Rollentausch zwischen Handpuppe und Träger schauspielerisch leicht von der Hand zu gehen scheint) wird jedoch irgendwann fast untrennbar. Die dramaturgischen Wege zum rollercoastenden Happy-End sind zwar nicht verschlungen, aber in den Details sehr straight und ehrlich.

Kung Fu-Buddhisten sprachen von der Mattscheibe sowohl zum Vater Walter (Mel Gibson) als auch zum ältesten Sohn Porter (Anton Yelchin). Letzterer überklebte mit einem ausdrucksstarken Grafitti aus der Hand von Norah (Jennifer Lawrence, herausragend in Winter's Bone und sehenswert in X-Men - Erste Entscheidung) sein Klebezettel-Similarity-Mosaik.

Wenn der Biber Mel Gibson zu Beginn rät, er solle aufhören, in seinem Leben nur zu heimwerken, dann möchte man Jodie Foster oder auch der für den Schnitt zuständigen Lynzee Klingman (Oscar-ausgezeichnet wurde sie für den Schnitt in Einer flog über das Kuckucksnest) zumindest auf - an zwei Stellen erkennbare - kleine handwerkliche Fehler bei den Szenenübergängen hinweisen.

Die emotionale Anrührung des Gründer-CINEtologen gelang Jodie Fosters Biber jedoch, was ersterem strahlende 5 Sterne wert ist.

[Diese Blu-ray wurde von LOVEFiLM.de - DVD und Blu-ray Verleih per Post, inklusive VoD in den Blaulichtbezirk des Gründer-CINEtologen verliehen.]

Rubbelt die Katz mit Buck im "Red Bulletin"

2011-12-15T20:15:00.000+01:00

Detlev Buck rubbelt als Schauspieler in seinem neuesten Kinofilm ordentlich die Katze - und hält gleichzeitig die Stellung auf dem Regiestuhl und in der Produktion.

Ob als Darsteller, Autor und Produzent der Sonnenallee, als Darsteller und Produzent von NVA oder auch als Regisseur von Same Same But Different - Detlev Buck ist definitiv kein unbeschriebenes Blatt im Deutschen Film.

Am 15.12.2011 startet der Film in den deutschen Kinos - das Red Bulletin lässt sich vom Buck im Bullevard-Ressort einiges an Fragen beantworten:

Trockener Humor oder Spektakel, was braucht ein Film um erfolgreich zu sein? Hauptsache Anarchie, das findet zumindest Detlev Buck, Regisseur, Produzent und Schauspieler im neuen deutschen Filmhighlight Rubbeldiekatz. Wir haben ihn getroffen und mit ihm über den Unterschied zwischen Comedy und Komödie, seine Gefühle für Scarlett O’Hara, ewiges Warten am Set gesprochen. Das komplette Interview findet ihr in der aktuellen Ausgabe des Red Bulletin. In diesem Lifestyle-Magazin von Red Bull ist auch bestimmt etwas für euch dabei - werft einen Blick ins Kiosk um die Ecke und findet es heraus!

Wer noch mehr visuelle Anregung braucht:

Filmstarts.de stellt übrigens mit einem Interview mit Detlev Buck, Alexandra Maria Lara und Matthias Schweighöfer ebenfalls Material zur Verfügung:

Blu-ray: Source Code (13.12.2011)

2011-12-13T19:00:00.000+01:00

Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Der Name Goodwin konnte tatsächlich nur in einem Film mit Happy End vorkommen - Vera Farmiga (idealerweise bekannt aus Up in the Air) hatte diesen Nachnamen in ihrer Rolle u.a. an der Uniform zu führen. Sie sorgte im Zusammenspiel mit einem durchweg starken Jake Gyllenhaal und einer überzeugenden Michelle Monaghan, die für Verzückung beim Gründer-CINEtologen sorgte, für ein absolut hochwertiges Cast.

Wer bereits Déjà-Vu aus dem Jahre 2007 zu Gesicht bekam, der wird dazu neigen, diesem Film von Duncan Zowie Haywood Jones (Sohn von David Bowie; zweiter Film nach Moon aus dem Jahr 2010) zumindest teilweise Innovation absprechen - so auch der Gründer-CINEtologe, der diesen Aspekt entsprechend deutlich abwerten muss.
Optisch sind ihm vor allem die Freeze-Szene im Zug und die Exploson in der Totale und im Zuginneren (aus der Nähe betrachtet aber eher mäßiges Explosions-CGI) in Erinnerung geblieben. Außerdem zeigt sich Chicago im Film von einer unerwartet strahlenden Seite.

Wirklich beeindruckt zeigte sich der Gründer-CINEtologe angesichts der Cloud Gate-Skulptur (auch: The Bean) im Millennium Park in Chicago, die am Ende des Films zur ultimativen Metapher des Films (Darsteller Gyllenhaal äußerte sich in der Chicago Tribune dahingehend) erhoben werden kann.

[Diese Blu-ray wurde von LOVEFiLM.de - DVD und Blu-ray Verleih per Post, inklusive VoD in den Blaulichtbezirk des Gründer-CINEtologen verliehen.]

Lichtspielhäuser und die Filmindustrie als Jobperspektive?

2011-12-07T07:43:00.000+01:00

Dem Gründer-CINEtologen fällt bei Besuchen im jeweiligen örtlichen Kino immer wieder auf, dass die Suche vor allem nach ServicemitarbeiterInnen ein permanentes Motiv für Aushänge im Foyer darstellt. Und als sehr intensiver Kinogänger (nach Definition der FFA: mindestens 7 Kinobesuche pro Jahr) hat wohl kaum jemand die außerordentliche Bedeutung von engagierten und motivierten ServicemitarbeiterInnen, FilmvorführerInnen bis hin zur Ebene der - im besten Fall - Theaterleitung so häufig am eigenen Leib erlebt, wie eben jener Gründer-CINEtologe... im Guten wie im Schlechten.

Jobsuchmaschine in Deutschland

Wenn also motivierte und engagierte CineastInnen im Kino oder der Filmbranche ihre berufliche Zukunft sehen und nun nur noch auf der Suche nach der idealen Stelle in der deutschen Kinolandschaft und Filmindustrie sind, dann kann ihnen ein oben abgebildeter spezieller Hase mit spitzen Ohren den Weg dorthin zeigen: jooble. Mit dieser auf Jobsuche spezialisierten Suchmaschine finden Suchende z.B. ihren Traumjob mit Filmbezug unter den Stellenangeboten von mehr als 15 entsprechenden Jobportalen im Internet.

Ankündigung: CINEtologie Awards 2011

2011-12-05T05:55:00.000+01:00

Auch in diesem Jahr endet das CINEtologische Kinojahr am bewährten 23. Dezember.

Noch am selben Tag wird der Gründer-CINEtologe die Nominierten für die 2. CINEtologie Awards bekanntgeben.

Dann steht es euch - als BesucherInnen des CINEtologischen Blogs - 7 Tage lang frei, unter dem Nominierungs-Blogpost (über die Kommentarfunktion) euren jeweiligen Wunschpreisträger an den Gründer-CINEtologen heranzutragen.

Ausdrücklich möchte ich - wie schon im letzten Jahr - die sehr geschätzten Damen und Herren aus der Blog-Coop-osphäre (rechte Spalte des Blogs) in die Jury einladen, um sich unmittelbar an diesem Prämierungsprozess zu beteiligen.

Dem Gründer-CINEtologen ist wirklich sehr daran gelegen, dass die 2. CINEtologie Awards im Jahr 2011 der Verleihung aus dem Jahr 2010 in nichts nachstehen wird - dazu kann jede/r von euch beitragen und ist dazu hiermit herzlich eingeladen!

Kritik: Anonymus (20.11.2011)

2011-11-23T11:56:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

Kritik: Contagion (17.11.2011)

2011-11-23T10:55:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

Kritik: Kleine wahre Lügen (14.11.2011)

2011-11-23T09:45:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

Kritik: Die Abenteuer von Tim und Struppi - Das Geheimnis der Einhorn (11.11.2011)

2011-11-23T08:44:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

CINEtologisches Fazit:

Der fehlende Comic-Bezug des Gründer-CINEtologen hielt die Vorfreude auf geringstem Level, sodass die volle Ladung Performance-Capture-Animation auf ihn einwirken könnte. Dass Peter Jackson den Herrn Spielberg mit Weta-Testaufnahmen vom Real- zum Animationsfilm bewegen konnte, zweifelt man nach der Sichtung des Ergebnisses der Zusammenarbeit nicht im Geringsten an.

Die zufällig auf Spielberg gemünzte Regie, die von Jackson, Spielberg und Kathleen Kennedy (u.a. Schmetterling und Taucherglocke) gemeinsam verantwortete Produktion, das von Edgar Wright (u.a. Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt) mitverfasste Drehbuch und auch die Performance von Andy Serkis (nicht nur als Originalstimme des Kapitän Haddock, sondern auch im Rahmen des Soundtracks!) fügen sich zu einem grandiosen, innovativen optischen Spektakel zusammen, welches sich ganz auf seine detailreich - fast schon lebensecht - animierten Charaktere stützt und von ihnen getragen wird.

Besonders lebhaft in Erinnerung blieben die perfekt dargebotenen Szenenübergänge sowie die Inszenierung des Krankampfes als eine Art überdimensionierter Schwertkampf.

Einer in dieser vortrefflichen Art fortgesetzten Trilogie (wie offenbar geplant) mit Jackson und Spielberg als federführende, kreative Köpfe ist der Gründer-CINEtologe nach dieser (Kino-)Vorstellung nicht abgeneigt.

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Sherlock Holmes - Spiel im Schatten

wurde für die

Goldene Clubkarte für Animateure

nominiert.

Kritik: Real Steel (06.11.2011)

2011-11-23T07:34:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

Kritik: Zwei an einem Tag (05.11.2011)

2011-11-23T06:33:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

Kritik: Aushilfsgangster (05.11.2011)

2011-11-23T05:55:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

Kritik: Paranormal Activity 3 (04.11.2011)

2011-11-23T04:44:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

Kritik: Killer Elite (28.10.2011)

2011-11-23T03:33:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

Kritik: Hotel Lux (28.10.2011)

2011-11-23T02:22:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack

Kritik: Naokos Lächeln (27.10.2011)

2011-11-23T01:11:00.000+01:00

Gesamteindruck:
Darsteller
Dialoge
Drehbuch
Dramaturgie
Innovation
Kamera/Optik
Soundtrack